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NAÏG OULHEN ABERAKU

  • MICHELLE UGUEN

    CERAMISTE / FOUESNANT

    « Voir et observer la nature, la forêt, la mer, le littoral, collecter des fragments de coquillages, des traces de vie marine et réinterpréter à ma façon, telle est ma démarche. J’aime à penser que les pièces que je façonne pourraient provoquer de l’émotion, des pensées réconfortantes chez les personnes qui les regardent, les touchent, les observent. C’est un processus qui relie à la fois les sens et l’intellect, l’intuition et la maîtrise. J’utilise aussi du grès, une matière plus rugueuse qui n’est pas sans me rappeler les paysages sauvages et ensorcelants de mon pays d’origine, le pays pagan en Nord Finistère.»

  • JEANNE-SARAH BELLAICHE

    CERAMISTE / PLEYBEN

    « Je suis céramiste, je ne suis pas designer, je ne suis pas plasticienne, je ne suis pas potière, je suis céramiste. Je ne pense pas, je ne dis pas, je ne prévois rien. Je fais. Et je dois faire et défaire et refaire l’argile pour voir, sentir, constater, découvrir la forme qui s’impose. C’est le feu qui me dit quelle route j’ai empruntée. »

  • CATHERINE MORISSE LE GUIRILLEC

    ARTISTE VERRIER / PONT-SCORFF

    « Ce n’est pas par hazard que l’on choisit de travailler quotidiennement un matériau. Le Verre... Transparent, limpide, capteur de lumière, fragile. D’un état solide et froid à l’état liquide et chaud. Le verre est sensible. Couper, fusionner, émailler, tailler, polir... tous ces gestes sont habités de mon intériorité. Il faut savoir laisser la place au geste spontané plus qu’à l’esprit. Le geste est intention et volonté à un même moment. Il demande une forme d’abandon dans la concentration pour atteindre l’émotion et la partager. »

  • NAÏG OULHEN ABERAKU

    CERAMISTE D’ART RAKU / LANDEDA

    « Créer une pièce, y fondre ses émotions et sa créativité est bien plus aisé que de parler de soi. Je suis céramiste d’art raku et grès, passionnée par la terre et inspirée par la mer, installée et originaire de l’Aber-Wrac’h. On ne peut pas tricher avec la terre, elle nous dévoile et s’imprègne de notre humeur. J’aime cette complicité qui fait que chaque pièce est unique et j’aime la partager. La terre évoque et force le respect, l’honnêteté, la générosité, des valeurs qui me sont chères. La technique du raku, «le bonheur dans le hasard», est toujours un moment d’émerveillement. Les pièces incandescentes sont enfumées et subissent alors un important choc thermique. Le résultat est souvent incontrôlable, il peut seulement être provoqué. »